“不到园林，怎知春色如许。”从“百戏之母”昆曲到贵为“国剧”的京剧，传统戏曲渡海而去，在宝岛生根抽枝，至今已逾七十载。两岸戏曲交流有哪些故事，如何携手保护传统戏曲文化，并在当代探索全新美学？本报即日起刊发“传统戏·两岸缘”系列报道。

　　在大陆，白先勇主持制作的青春版《牡丹亭》，在“百戏之母”昆曲的复兴中扮演了重要角色。在台湾，影响更为深远的则是昆曲传习计划。台湾“中央大学”戏曲教授洪惟助正是该计划的主持者，他创办了台湾昆剧团、第一座昆曲博物馆，编纂了世界上首部昆曲辞典，目前正编写昆曲在台湾的发展史。

　　“昆曲交流可以说是两岸交流的典范。两岸的昆曲学者艺人互相扶持、互补有无，让昆曲从一个寂寞的剧种，变得为大家所重视。”在洪惟助台北的家中，记者听76岁的他细述起亲历的两岸昆曲交流故事。

　　与昆曲结下不解之缘

　　上世纪60年代，洪惟助跟随迁台的知名昆曲曲友徐炎之、张善芗夫妇学习唱曲，从此与昆曲结缘。徐炎之夫妇在台湾十余所大专院校和中学教授昆曲，并组织“同期曲会”，培养了不少昆曲研习和爱好者。

　　1989年，大陆六大昆剧团齐聚香港演出，洪惟助深为演出的细腻精致而感动，对昆曲产生了愈发深厚的感情。次年，台湾曲友贾馨园发起“昆曲之旅”，洪惟助等人随之前往上海，对上海昆剧团的表演大为惊艳。

　　根据洪惟助的考证，台湾的昆曲活动可上溯至清乾隆年间，但在1949年以前，昆曲在岛内主要保存于流行的北管、十三腔、京剧中。此后不少曲友迁居台湾，昆曲清唱和彩演日渐频繁，但始终没有专业的昆剧团。随着徐炎之夫妇辞世，台湾的昆曲活动也逐渐沉寂。

　　“昆曲在台湾家底丰厚，值得研究推广，而且要研究中国戏曲，昆曲在戏曲史上是重要剧种。元杂剧等现在已不能演出，但其剧本、舞台美术等很多保留在昆曲里面。清代以后兴起的剧种，大部分受昆曲影响。昆曲是承前启后的剧种，要好好发扬。”洪惟助说。