Ｎ本报记者 宋晖

    李云迪、陈萨、郎朗号称音乐界的三大新秀，领军中国钢琴时代，但他们迥异的个性让他们对音乐的理解也截然不同。

    有人说，郎朗像水，李云迪像油。水清澈透亮，豁达清爽，有的时候过于坦白；而油滋润细腻，琉璃凝练，有的时候过于精腻。在行动处事上郎张扬高调、李内敛低调……

    不久前郎朗的自传《千里之行：我的故事》（本报正在连载）出版，据悉，这本书还将在全球的五大洲用12种语言出版，傅聪、陈丹青、谭盾、英女王等为自传出版做了强力推荐。自传中郎朗回顾了他坎坷的成长之路，并通过个人的音乐生涯折射出古典与现代、东方与西方的文化交流。这位“80后”青年钢琴家的音乐感悟，对于万千琴童及其家长来说，具有典范价值，而其中的挫折与奋斗也非常值得体会和借鉴。近日郎朗接受了本报记者的电话专访，和读者分享了他的学琴心得。

越是在挫折的时候越是需要音乐相伴

    郎朗最近在忙于赈灾的演出，不但个人捐出了8万，还在青岛、太原赈灾音乐会上，为灾区募集到数目巨大的善款。

    记者：据说你带着重感冒还坚持演出，你觉得在这一时刻音乐有多少的力量？

    郎朗：“用音乐赈灾”是我现在所做的。上一周我在太原举办了“琴系灾区———心的祈祷”赈灾义卖活动；与我所代言的矿泉水联名捐赠了1000万元的矿泉水给四川灾区。我觉得一个人的能力是有限的，但我会通过我的努力，让更多的人和企业为灾区伸出援助之手。

    音乐给人们带来的不仅有美好的艺术享受，也有战胜困难的勇气和力量。这就是为什么一个民族越是在灾难的时候越是有美好的音乐诞生，一个人越是在挫折的时候越是需要音乐的相伴相随。

弹钢琴先要爱琴

    郎朗让三千万中国琴童看到了一段传奇：一个年轻的传奇、一个音乐的传奇、一个偶像的传奇，他是首位在白宫举行演奏会的华人音乐家，从5岁至今已在全球演奏过逾千场音乐会；他将在2008年奥运会开幕式上为全世界倾情演奏。

    记者：以你的经历看，钢琴需要什么素质？是基础？想象力？欲望？你的启蒙老师朱教授说，钢琴需要一种精神，怎么理解这种精神？

    郎朗：学钢琴首先要爱钢琴，要先打下“爱”的基础，其他才能逐步建立起来。不能把学习钢琴完全当作是一种任务，一种成功的途径，那样是学不好的。所谓“精神”，我觉得就是持之以恒，永不言弃，永远向着更高的境界攀登。

    记者：那么这种坚持是否要看目的性而定，有的孩子是为培养修养，有的是为成名，但更多家长是走着看，如果孩子有天分就继续，没有就拉倒。

    郎朗：的确，这需要一种判断和坚持。我要感谢我的父亲，他当年首先是毫无疑问地坚信我的天分，然后又义无反顾地走上了一条坎坷无比的道路，他从来没有放弃过信心和信念，否则也不会有我的今天了。但这不是意味着这个过程可以复制到别人身上，我觉得这是一个非常复杂的过程，每个人的条件和环境是不一样的，很难复制。

    记者：在书中写到，练琴是一种表达情感的方式，但是小孩子学琴都是从机械的开始，如何才能够判断这其中有没有情感？有很多孩子一开始是三分钟热度，但没几个月觉得难就畏惧了，就不想玩了，那怎么办？

    郎朗：是的，只有技巧的娴熟而没有音乐的感觉是不能成为一名优秀的钢琴家的。孩子就需要家长的引导、鼓励和培养，采取一些有效的手段保持和发扬孩子那难得的“三分钟热度”，使它变成三天、三月、三年甚至三十年。

    记者：看过周杰伦电影《不能说的秘密》，许多孩子都觉得弹钢琴很酷，你觉得酷吗？

    郎朗：小时候当然会有“酷”的感觉，尤其给学校的合唱团伴奏时，同学们都夸我弹得好，老师也给我很多的“优待”，那种感觉很好。但随着年龄的增加，“酷”的感觉就被音乐的感觉替代了。

    记者：汤姆和杰瑞、孙悟空、变形金刚与你一同在演奏，你用钢琴来和这些卡通玩游戏，但很少有孩子会将枯燥的练习与那么多的游戏联想在一起，他们只知道不停地想着曲子技巧音阶。这是否是你成为一流而他们不能的原因呢？

    郎朗：不能这么说。情感、想象力或者说联想力，只是成功的因素之一吧。

    记者：如果都如同你父亲一样无止境地逼你第一，那么小小的孩子一定是无法承受的，如果让你排一个顺序，你需要感谢的人依次是谁？

    郎朗：其实长久以来，很多报道忽略了我的母亲。没有她的坚守职业岗位，长期奉献，默默支持着我们，我和父亲也早就趴下了。所以我的父亲和母亲都同样重要，应该说是并列第一，就像人之双臂、双腿，你能说哪个第一吗？

“要成功就需要有代价”

    在郎朗出生之际，父亲就对其寄予厚望，希望儿子实现自己未达成的音乐梦。父亲牺牲了自己的工作，也牺牲了孩子本该玩乐的童年。一次郎朗给学校合唱队伴奏而晚回家，但是父亲到了疯狂的程度，认为郎朗贪玩，再加上郎朗被当时教琴老师批得一文不值，父亲非常绝望，逼迫郎朗，要么吃下自己手中的一堆药片自杀，要么跳楼自杀。郎朗在回忆起这个片断时，说自己当时就是觉得恐惧。

    记者：今天回头看，你觉得你的童年是否完整，得到了和同辈一样多的快乐吗？这是成功必须付出的代价吗？是否这样的代价太大？对你的成长有不好的影响吗？

    郎朗：的确，我的童年和同龄人不太一样，但我从来没有认为我失去了快乐。每个人对快乐的理解和呈现的方式是不一样的。至于说代价，每个人都会付出代价，并不是说不弹钢琴就不会付出代价了。虽然不能说，代价越大回报就越大，但是，代价不同，回报也肯定有所不同。

    记者：在你的书中关于你的父亲给读者的印象是：蛮横、严格不言笑、固执，有时甚至歇斯底里，和你有距离感，他剥夺了你的快乐和自由，但他也成全了一个孩子的梦想，他很用心地在把他认为好的东西交到你手中眼中耳朵里，那么今天你成功了，对他的教育方式是否存有疑问？

    郎朗：我能理解当时父亲的心情和做法，现在回头看看，当然有些可以改进，但当时我们就是这样走过来的。所以，我的这本书也是想给更多的家庭提供一种借鉴，远观一下我们的道路中哪些是直的，可以发扬的，哪些是弯的，可以避免的。

    记者：你是否赞成他对你的爱的方式？如果这本书让那些望子成龙的父母看，他们会说，瞧我的严格是没错的，人家郎朗的父亲多严，我比人家差远了，瞧郎朗不是成功了吗……这是你希望看到的吗？

    郎朗：这是一个错误的理解。我并不认为，我只是因为父亲的“严格”才成功的。我父亲有许多比“严格”更有效的办法，比如，每一次我上钢琴课，我父亲都会在旁边甚至窗外认真地倾听，有时大冬天还站在雪地里隔窗偷听别的钢琴老师怎么上课，回来再告诉我。他的耳朵和记忆力、理解力都出奇的好，许多细节他会记得很清楚。如此这些，是不是家长们更应该学习呢？

    教育方式不重要，最重要的是我想提倡的一种精神，去鼓励年轻人。不管你出生在什么家庭，只要努力都会成功，最重要的是永远不停地努力，不停向目标进攻。

    记者：最后问一个小问题：你来过福建几次，做了一些商业的演出，是否去过厦门的鼓浪屿？那里是琴岛，时不时地可以听到安静的岛屿上传来悠扬的钢琴声，那里还有著名的爱乐乐团和著名的钢琴博物馆。

    郎朗：前年我去过厦门，还专门登上了鼓浪屿，参观了钢琴博物馆。尤为难得的是，博物馆的馆长还特别允许我弹奏了许多架陈列在里面的古钢琴，有的甚至价值连城。我深切地感受到了这个名副其实的音乐之岛的热情和氛围。有机会，我一定重返鼓浪屿。

给千万琴童的忠告：保持心态平衡最重要

    已经日渐成熟的郎朗，如今用自己的经历，告诫希望走艺术之路的后来者，“国内的家长眼里只有比赛。但从长远来看，参加比赛只是捷径。艺术终归要回归于艺术，而不是竞技。”比赛可以经常参加，但比赛不是最终目的。从地方到国家级，再到国际赛事均可以参加，但需要有所选择。

    郎朗认为，比赛得奖的人很多，真正成为职业钢琴家的人很少。参加比赛可以鼓舞斗志，但不能沾沾自喜，“因为第一太多了”；即使没有获奖，也不用气馁，“保持心态平衡最重要”。

    郎朗建议，可以借鉴国外的另一条路，亦是他所走的路：即通过实力争取国际大企业支持，不用走比赛之路便可以获得全面培养。若出国求学，家长最好去陪练、陪读。因为学琴是一个特殊的科目，一个人的学习需要家长在旁边指导。而成功需要具备的要素有：运气、才能、智囊团、追求者、实力和独特见解。

    最后，郎朗点出所有一切的最核心一点：要发自内心地热爱音乐，因为首先要打动自己才可以打动别人。