N本报记者 吴泓

　　采访感言：在音乐面前，他们只是孩子。但是，任何发自心灵深处的吟唱，从来都不会以年轻作为符号。

我的音乐属于寂寞

　　讲述人：江黎黎，17岁，厦门双十中学学生
　　代表作：《淘气的小花猫》、《桥头》
　　对音乐，我有一种很深的情感。
　　父母说：我刚刚来到这个世界的时候，不是划破黎明的大声啼哭，而是“哼哼哼哼”的低声啜泣，声音小得就像是一只蜜蜂一样。我一直牢记着这句话，因为在音乐的国度里，我就是一只不起眼的小蜜蜂，颤动着翅膀在寻找依靠。
　　9岁那年，一个闷热的夏天的夜晚，家里突然停电了，大人们聚集在阳台上纳凉，说着大人们的事儿。我悄悄躲进房间，虚掩上门，黑暗中，随手拨弄起电子琴……
　　是自弹自唱、自我陶醉吧。反正，电后来是什么时候来的，而歌声又是怎么飘出房间的，我浑然记不得了。也不知过了多久，门被推开了，我看到妈妈走进来，爸爸跟在后面，挑高了眉，眼神里闪烁着惊讶。
　　那个停电的夜晚真是流光溢彩，我的处女作就这么诞生了。
　　（江黎黎的处女作《淘气的小花猫》，经过修改，后来刊登在中国音协出版的《儿童音乐》杂志上，这件事在当时轰动了校园。）
　　转眼上了高一，有一个多年相濡以沫的好友要跟随父母到国外定居。《桥头》诞生了，就在那一年的暑假。
　　那首歌定格的是一幅期待永恒的美丽画面，很像卞之琳那首诗的意境：你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你，明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。
　　《桥头》第一次演唱，是在学校的一次文艺晚会上，我边弹边唱。可怜，好端端的迎接元旦的喜庆气氛被《桥头》的旋律瞬间给冲淡了。第二天，好朋友林冰倩找到我，使劲地擂我：“黎，你写的是什么破歌啊，让我的鼻子发酸！”
　　狂欢是一群人的孤单。直到那一刻，我终于明白，我的音乐是属于寂寞的。寂寞状态下写的歌，总是特别感伤，以及动听。

我的天空在梦境深处

　　讲述人：张晓，18岁，泉州五中学生
　　代表作：《我的天空》、《梦境深处》
　　我喜欢钢琴，甚至要比学说话还要早。这是妈妈告诉我的，有照片为证：家里有一台姥姥留下的钢琴，摆放在客厅的一角，上面覆盖着漂亮的网格织布，大约5个月大的时候，我刚学会爬，就第一次想要亲近它。
　　我知道这是属于儿时的一种好奇，但是我笃信这是音乐给我的原始恩赐。也许，从那时候开始，我就注定一生要与音乐结缘。
　　第一次写歌，是在两年前，中考结束后的那个假期，“百事新星大赛”举办得如火如荼，我跃跃欲试。那一段日子，我一直在想：那会是《我的天空》吗？
　　很巧合，第一首歌的名字后来就叫《我的天空》，“如果我的天空少了你，我会永远记住那片云。”在歌中，我这样唱道。
　　《我的天空》是我对音乐的倾诉，这十年与钢琴的缘分……
　　后来，有一家外地的唱片公司找到我，希望能购买这首歌曲的版权，但是被我婉言拒绝了。我觉得：中学时代的作品应该完整地保留，这首歌，承载着我青春最美好的记忆。
　　可惜，后来创作的《梦境深处》始终无法达到“天空”的高度，虽然相比之下，它有着更诗意的名字。
　　这是一首“赶考”的作品，我与同学叶施茵一起合作，她谱曲，我填词，最后“名落孙山”。
　　我终于明白：对音乐来说，再好的名称也只是一种包装，好的音乐一定是要在很纯净的状态下做出来。

我的忧伤是半米阳光

　　讲述人：范凌洁，16岁，泉州一中学生
　　代表作：《明天》、《半米阳光》
　　从幼儿园大班开始，我就学习声乐。我喜欢音乐，因为喜欢这种简简单单的表达，很轻易就获得快乐，偶尔的创作更是让我的内心无比快乐。
　　在我创作的7首校园歌曲中，我最喜欢的是《明天》。
　　我记得：以前我每写完一首歌，都会兴奋得手舞足蹈，用钢琴一遍一遍地弹奏……父母是我的第一个听众，而同学肯定是我的第二、第三个听众。
　　只有《明天》，它是一个例外。
　　《明天》唱的是短暂而美好的高一生活，同学间纯纯的友情。2006年夏，面临文理分班的时候，大家都心怀感伤，但彼此约定坚强。所以，这首歌，前半段忧伤，后半段阳光。
　　我承认：和之前的6次创作一样，《明天》也是灵感的产物。我是一个特别笃信灵感的人，灵感若是来临的时候，跳动的音符会像音乐喷泉一样涌出。
　　那次的灵感是在写作业的时候突然间蹦出的。我清楚地记得：那天晚上的作业写到很迟，快12点了，我倦了，闭上眼睛，斜靠在躺椅上想小憩一会儿，但脑子里浮现的都是离别的场景……
　　把场景描写下来，然后谱曲，《明天》很快问世。可惜，父母这一次没有成为我的第一个听众，写完这首歌，我就把它深锁抽屉。
　　整整三个多月，我忘了（其实不是忘，而是因为恐慌：我已经高二了，马上就要高三了，明天的明天，这种简单的创作的快乐还会有吗？）。后来，听说学校要举办“校园音乐先锋歌手大赛”。我才突然想起。
　　比赛是在一个深秋的夜晚进行的，毫无准备，我在慌乱中上阵。站在镁光灯耀眼的台上，能明显感觉到自己的声音有些颤抖，这是16年来从未有过的一次，我怯场了。而让我感到意外的是，我的怯场并没有影响《明天》后来获得一等奖。
　　站在台上，我还看到台下，我亲爱的高一的同学们眼里噙满了泪水。是泪水啊！对离别的不舍和对明天的憧憬，每一个人都曾经历过的，这就是毫无杂质的高中生活。

□记者手记

路上的革命

　　中学校园里，有一群孩子开始拿起手中的乐器，进行最原始的尝试，这让我有了久违的感动。那些游走在钢琴上的旋律，仿佛红棕色的鹿群在自然飞奔。这是一个令人激动的时刻，那个白衣飘飘的年代，因为这些少年的纯净歌唱而一下子变得历历在目。
　　有时候笔下的文字是苍白的，而一旦变成声音，通过喉咙的颤动在空气中回响的时候，那意义就大不一样了。我所采访的三个少年（少女），他们对音乐的感悟还不深刻，对原创的把握也谈不上精准，但是他们找到了一种共同的方式———用音乐来记录自己的成长。
　　据说，最早的音乐诞生于人类激情的呼喊。那时，追逐奔跑中的鹿群已经不能满足原始人的宣泄，一种力量积蓄于心，就像拉满的弓箭一样，于是产生了呼喊，有了最原始的音乐。
　　原始力量的蓄积，诞生了音乐，而这群刚上初中、高中的孩子，也用稚气的声音开始创作，这又是一种什么样的表达呢？
　　很早的时候，我们听校园民谣，感觉那些歌曲距离我们很近，真正唱出了那个淡淡年华的忧愁与哀伤，我觉得一个什么样的环境就可以培育出什么样的声音，这声音反过来又影响当时的环境。当年高晓松及其校园式的吟唱，基本上反映了校园生活，同时他们又是来源于校园生活，虽然高晓松是在离开校园以后才做出校园民谣的，但这并不妨碍那些歌曲让我们感动，让我们心碎。
　　随着今天众多音乐元素的渗入，美声、歌剧、朋克、说唱、摇滚……音乐变得空前繁荣，但音乐的界线也开始变得模糊，这个年代似乎已经很难再产生那种很纯粹的音乐了。说真的，我并没有一一听过这些孩子原创的歌，只是说出了我的担忧，音乐在我看来是不可亵渎的神灵，记得一位评论家曾说：“嗓子是一种文化，而并非仅仅是天赋人类的一个器官。”
　　让我们再一次把目光投向那些孩子，他们歌唱，就像现在很多人流行开博客、拿DV机拍日记一样。你可以不屑，但请相信：这是一种路上的革命，音乐本身就是一种痛苦的涅。