Ｎ福州市歌舞剧院 谢丹

    酝酿十年，创作三年，排练两年，斥资四千万倾力打造的中国第一部真正意义上的原创音乐剧《蝶》于11月在北京隆重上演。这就是由国内著名艺术家李盾，著名音乐人三宝，剧作家关山携国内一流舞美大师苗培如与《巴黎圣母院》原班人马共同合作的《蝶》。
 
    《蝶》剧取材于中国著名爱情故事《梁山伯与祝英台》，这个在中国耳熟能详的故事多次被改编为电视剧、电影、话剧等等。但是音乐剧《蝶》仅仅借用了《梁祝》故事中主要人物的符号。在剧中，梁山伯一改传统书生的形象，化身为一个情场老手，一个吟游诗人，在偶遇蝶人首领的女儿祝英台之后，改变了游戏人生的本质，而成为一个敢爱敢恨、反抗世俗的勇士，与纯真美丽的祝英台共同谱写了一曲爱情的悲歌，最后与爱人如凤凰涅槃般在烈火中双双化蝶。剧情虽然颠覆了古老的传说，但是却重塑了爱情战胜死亡的永恒主题。
 
    我看《蝶》剧，看到了一种全新的艺术表达方式，一种坚持不懈的欲望，这部完全没有对白的音乐剧，更像西方的歌剧，所有对话全部采用歌剧宣叙调的方式，音乐行云流水，歌词华丽，如“让满腔的海水，涌进我的胸膛，在我的怀里翻滚”。可谓荡气回肠。而其舞蹈的设计，不仅贴合剧情的起伏，而且充满现代的张力，甚至在服装设计上也远远超越了我们想象的极致。
 
    我看《蝶》剧，看到的是绚烂的舞衣，凄美悠扬的音乐，华丽婉转的舞蹈，气势磅礴的舞美设计，还有当代中国艺术家们对传统文化和现实世界全新角度的审视和实践。《蝶》剧整合了音乐、舞蹈、时装等多种时尚符号，采取了一种前卫的突破与尝试，更是结合了古典与现代的精神内在实质，在创意文化的大背景下，彰显了前所未有的多元性质。
 
    所有的艺术手段在《蝶》剧中带来的感动始终贯穿全场，让观众们在强烈的震撼中一次又一次热泪盈眶。在这个以美为核心的全新大文化概念里，在这种被文化引导了的现实生活中，《蝶》还将会给世人带来更多的惊喜。愿《蝶》就像在尾声中放飞的六百只蝴蝶，在诗意中飞翔，期待着更美丽的绽放。